4 mujeres potosinas que han transformado las calles de la ciudad en galerías de arte

La voz de las mujeres se ha hecho notar en las calles y pasajes de San Luis Potosí a través de stickers, pequeños en tamaño pero potentes en mensaje, además de los murales

Alejandra Ruiz / El Sol de San Luis

  · lunes 28 de octubre de 2024

Juana María Olivo / El Sol de San Luis

Las calles de San Luis Potosí se han transformado en una galería al aire libre, donde la voz de las mujeres artistas emerge a través de stickers y murales. Este movimiento artístico, nacido de la necesidad de expresión y comunicación visual, se consolida como un símbolo de resistencia y autoafirmación en espacios públicos. Las pegatinas, pequeñas en tamaño pero potentes en mensaje, han encontrado un lugar en postes, paredes y cualquier superficie dispuesta a recibir un mensaje.

El Sticker: Historia y evolución de un arte efímero pero profundo

El sticker, en su esencia, es una forma de arte portátil y accesible. Surgió como una técnica de guerrilla artística que permitía a los creadores expresarse rápidamente y con bajo costo. En San Luis Potosí, las mujeres han adoptado esta técnica para transformar las calles en lienzos vivos, llenos de mensajes de empoderamiento, identidad y conexión. Los stickers se vuelven un guiño para quienes caminan por la ciudad, un recordatorio de que el arte está presente en cada rincón.

Afalefe Ink: La magia y el misticismo en un sticker

Afalefe.ink, con su estilo distintivo y místico, captura la atención de quien se encuentra con su arte. En su obra “En el patio de mi casa se ama la cooperacha”, podemos ver figuras femeninas en armonía, transmitiendo una sensación de unión y espiritualidad. Afalefe explora lo hipnótico y lo místico en cada trazo, invitando al observador a descubrir algo nuevo cada vez que mira. Para ella, el sticker es un medio para explorar la magia en la vida cotidiana, conectando diferentes vertientes como el dibujo, el tatuaje y lo audiovisual.

Carolina Mohína: El arte del redescubrimiento y la ternura

La ilustradora y ceramista Carolina Mohína utiliza el sticker para plasmar su visión del mundo y su autoconocimiento. Su obra “Sigue dibujando”, con una caja de crayones que recuerda a la infancia, invita a no abandonar la creatividad y a seguir explorando. Carolina utiliza el sticker como una extensión de sus emociones y vivencias, conectando a los demás con su proceso de redescubrimiento. Su arte es delicado y nostálgico, una especie de recordatorio suave de que el arte puede ser una herramienta para entender el presente y construir el futuro.

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Karolyna Leija: La fuerza de lo femenino y la vida cotidiana

Karolyna Leija utiliza el sticker para visibilizar lo femenino y la naturaleza en sus formas más auténticas. Su ilustración de una chica con cuernos en una patineta representa a una mujer fuerte y segura, navegando la vida con valentía. Para Karolyna, cada sticker es una forma de explorar su propio proceso de reconocimiento y su conexión con la naturaleza. Inspirada por la vida diaria y las luchas internas, su obra invita a las mujeres a conectarse consigo mismas y a encontrar en lo ordinario una fuente constante de inspiración.

Janin Garcín: Murales de Resistencia y Esperanza

Janin Garcín, una de las muralistas más reconocidas de San Luis Potosí, ha dejado una huella profunda en la ciudad con obras como “Resiliencia”, ubicada sobre la avenida Venustiano Carranza. Su arte es un refugio para quienes buscan expresar un abanico de ideas en una ciudad golpeada por la violencia. Sus murales son un espacio de visibilidad y resistencia, un lugar donde las mujeres pueden encontrar su propia voz y refugio en medio de la adversidad. Janin ha dedicado más de una década a embellecer los muros de la ciudad, usando el arte como un faro de esperanza.

Juana María Olivo / El Sol de San Luis

La Importancia de la Permanencia del Sticker como Expresión Artística

La presencia de los stickers en San Luis Potosí va más allá de lo estético; son manifestaciones de identidad y resistencia en un entorno urbano que a menudo ignora las voces femeninas. La permanencia de estas expresiones permite que el arte trascienda, dejando huellas que desafían la temporalidad y el olvido. A través de estos stickers, las mujeres continúan reclamando su espacio en la ciudad, recordándonos que el arte, aunque pequeño y efímero, puede ser un cambio permanente en la sociedad.